Musical pattern #8
Voici les accords, classés par tonalité, dont nous avons besoin pour comprendre comment les chansons sont structurées. Quand on connait la tonalité, on peut en déduire les accords qui peuvent être utilisés pour structurer l’harmonie.
Les connaître à 3 sons est une base indispensable; les connaître à 4 sons est un enrichissement.
On note que chaque accord est un empilement de tierces, à commencer par la fondamentale, qui donne le nom de l’accord, puis la première tierce, qui donne la “couleur” de l’accord :
Majeur si la première tierce est majeure
mineur si la première tierce est mineure.
On peut aussi considérer que, une fois la tonalité donnée, chaque triade vient se poser sur chacune des notes de la gamme.
Il est intéressant de comprendre que, du coup,
I est majeur
II est mineur (ii)
III est mineur (iii)
IV est majeur (IV)
V est majeur (V)
VI est mineur (vi)
VII est diminué
Dans le système tonal en musique, les degrés jouent un rôle fondamental pour structurer les œuvres et organiser les relations entre les notes. Ils se réfèrent aux différentes positions d’une note au sein de la gamme diatonique (comme la gamme majeure ou mineure) et sont numérotés de 1 à 7. Chaque degré a une fonction spécifique qui contribue à la cohérence et à la direction tonale de la musique. Voici les rôles principaux des degrés dans ce système :
1. Le premier degré (la tonique)
La tonique est le centre de gravité du système tonal, la note de base sur laquelle repose toute la gamme. C’est le point de départ et d’arrivée naturel d’une mélodie ou d’une progression harmonique, procurant un sentiment de stabilité et de résolution. Par exemple, dans la gamme de Do majeur, la tonique est Do.
2. Le cinquième degré (la dominante)
La dominante (V) est essentielle dans la tension et la résolution harmoniques. En s’éloignant de la tonique, elle crée une instabilité qui nécessite une résolution vers celle-ci, renforçant la perception du centre tonal. Dans la gamme de Do majeur, la dominante est Sol.
3. Le quatrième degré (la sous-dominante)
La sous-dominante (IV) est légèrement moins tendue que la dominante, mais elle participe également à la création d’une progression harmonique. Elle prépare souvent la dominante avant que celle-ci ne revienne à la tonique. Dans Do majeur, la sous-dominante est Fa.
4. Le troisième degré (la médiante)
La médiante (III) est située à mi-chemin entre la tonique et la dominante et peut être utilisée pour renforcer le mode (majeur ou mineur) de la pièce. Elle donne un caractère souvent plus doux et moins affirmé dans la progression. Dans Do majeur, c’est Mi.
5. Le sixième degré (la sus-tonique ou la sous-médiante)
Le sixième degré (VI) est souvent associé au passage à la tonalité mineure relative. Dans une progression harmonique, il peut donner un sentiment de mélancolie ou de suspension. Dans Do majeur, c’est La, qui est aussi la tonique de la gamme relative mineure (La mineur).
6. Le septième degré (la sensible)
Le septième degré (VII), ou sensible, est à un demi-ton de la tonique dans les gammes majeures, créant une forte tension qui veut naturellement se résoudre vers la tonique. Dans Do majeur, c’est Si.
7. Le second degré (la sus-dominante)
Le second degré (II) joue un rôle important dans les progressions harmoniques en tant qu’accord préparatoire. Il est souvent associé à des progressions II-V-I, couramment utilisées dans le jazz ou la musique classique. Dans Do majeur, c’est Ré.
